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Descubra as Características de Cada Gênero da Música Eletrônica!
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Melodic Dubstep
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Future Dubstep
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Wonkstep
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Neurostep
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Breakstep
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Ragga Breaks
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Glitch Breaks
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Broken Beat
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Atmospheric D&B
Clique onde estao as setas para acessar a pagina de cada um desses estilos e entenda a diferença entre eles e muito mais!
LINHA DO TEMPO DA MÚSICA ELETRONICA
🎼 Antes de 1940 – As Raízes da Música Eletrônica
🎶 Principais eventos:
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1897 – Telharmonium, criado por Thaddeus Cahill, é o primeiro instrumento eletromecânico capaz de gerar sons musicais.
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1920 – Theremin, de Léon Theremin, é o primeiro instrumento eletrônico controlado por gestos, sem toque físico.
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1928 – Ondes Martenot, instrumento francês usado por compositores como Olivier Messiaen.
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1935 – Início das gravações com fita magnética na Alemanha.
🎧 Contexto:
Esses instrumentos eram usados principalmente em concertos de música erudita e experimental. A ideia de manipular sons com eletricidade estava mais ligada à vanguarda do que à cultura popular.
🎛️ 1940–1950 – Música Concreta e Eletroacústica
🎶 Principais eventos:
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1948 – Pierre Schaeffer desenvolve a música concreta, criando obras a partir de sons gravados (como motores, passos e vozes).
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1951 – Karlheinz Stockhausen começa a compor no Estúdio de Colônia, desenvolvendo música puramente eletrônica.
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1957 – Lançamento do RCA Mark II, primeiro sintetizador totalmente programável (Columbia-Princeton).
🎧 Contexto:
Compositores acadêmicos experimentavam gravadores de rolo, geradores de tons e manipulação física da fita magnética. Não havia ainda cultura eletrônica popular — era um campo científico e artístico.
🎹 1960–1969 – Início dos Sintetizadores e Rock Psicodélico
🎶 Principais eventos:
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1964 – Robert Moog apresenta o primeiro sintetizador modular Moog.
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1967 – Morton Subotnick lança Silver Apples of the Moon.
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1968 – Wendy Carlos lança Switched-On Bach, álbum com música clássica tocada no Moog — um sucesso mundial.
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1969 – Beatles usam sintetizadores em Abbey Road.
🎧 Contexto:
O som eletrônico começa a entrar na cultura pop e no rock psicodélico. Artistas de vanguarda e engenheiros eletrônicos exploram as novas possibilidades sonoras com equipamentos ainda muito caros e instáveis.
🕺 1970–1979 – A Revolução do Krautrock, Disco e Eletrônica Pura
🎶 Principais eventos:
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1970 – Kraftwerk inicia a cena alemã de Krautrock, com uso de sintetizadores e drum machines.
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1977 – Giorgio Moroder e Donna Summer lançam I Feel Love, marco da disco eletrônica.
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1978 – Aparece o Prophet-5, primeiro synth analógico polifônico com memória.
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1979 – Lançamento do Roland CR-78, antecessor das clássicas drum machines.
🎧 Contexto:
Nasce a eletrônica de pista. A música eletrônica deixa de ser experimental e começa a dominar as pistas de dança e rádios. O uso de sequenciadores e drum machines cria padrões rítmicos precisos que se tornam base para o techno e house.
⚡ 1980–1989 – MIDI, Electro, House e Techno
🎶 Principais eventos:
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1982 – Lançamento do MIDI, permitindo que equipamentos se comuniquem.
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1983 – Surge o Yamaha DX7, primeiro sintetizador digital de sucesso.
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1983 – Afrika Bambaataa lança Planet Rock, fundindo Kraftwerk com hip hop.
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1985–1987 – Nasce o Chicago House (Frankie Knuckles) e o Detroit Techno (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson).
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1988 – Second Summer of Love no Reino Unido: auge do Acid House e das raves.
🎧 Contexto:
Os anos 80 popularizam a música eletrônica como um movimento urbano. As raves nascem como resistência cultural e hedonismo jovem. Drum machines como a Roland TR-808 e 303 definem o som da década.
🔊 1990–1999 – Era dos Clubes, Raves e Superstars
🎶 Principais eventos:
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Início dos anos 90 – Popularização do Trance, Techno europeu, Drum and Bass, Jungle e Breakbeat.
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1992 – The Prodigy e Aphex Twin reinventam a eletrônica no Reino Unido.
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1995 – Daft Punk desponta com o French House.
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1997 – Homework, álbum de estreia do Daft Punk, muda o jogo.
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1999 – Moby lança Play, que leva a eletrônica para o pop e para a publicidade.
🎧 Contexto:
Os anos 80 popularizam a música eletrônica como um movimento urbano. As raves nascem como resistência cultural e hedonismo jovem. Drum machines como a Roland TR-808 e 303 definem o som da década.
🖥️ 2000–2009 – Era Digital, Software e EDM Inicial
🎶 Principais eventos:
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2001–2005 – Programas como Ableton Live, Reason e FL Studio se tornam populares.
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2006 – Electroclash e Electrohouse ganham força (Justice, Boys Noize).
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2008 – David Guetta e outros DJs levam a eletrônica para o pop global.
🎧 Contexto:
A produção musical se democratiza. Com laptops e plugins, artistas independentes criam em casa. A internet permite distribuição em massa (MySpace, SoundCloud). Começa a construção da estética EDM (Electronic Dance Music).
💣 2010–2019 – EDM, Festival Boom e Resgate Analógico
🎶 Principais eventos:
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2010–2013 – Auge do EDM: Avicii, Calvin Harris, Skrillex, Deadmau5.
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2015 – Revalorização dos sintetizadores analógicos e modulares.
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2016–2019 – Crescimento da cena Techno underground, Lo-Fi House e microgêneros online.
🎧 Contexto:
A música eletrônica atinge o mainstream com força total. Festivais como Tomorrowland, EDC e Ultra se tornam megaeventos globais. Paralelamente, há um retorno à estética crua e analógica por parte dos artistas independentes.
🌐 2020–Presente – Hiperconectividade, IA e Descentralização
🎶 Principais eventos:
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2020 – Pandemia acelera o uso de lives, sets online e performances via Zoom.
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2022 – Explosão da modular music (Eurorack), DAWless jams e cenas DIY.
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2023–2025 – Avanços em IA musical, integração de áudio com NFTs, Web3 e realidade aumentada.
🎧 Contexto:
A música eletrônica se torna ainda mais global e diversificada. Gêneros híbridos surgem todos os dias. Plataformas como Bandcamp e TikTok impulsionam artistas independentes. A fusão entre homem e máquina está mais presente do que nunca.
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